מדריך להארי נילסון, מי שאהבתם לנצח מבלי לדעת זאת

כן, שניים מלהיטי הרדיו הידועים ביותר של נילסון (Everybody's Talkin 'and Without You) היו קאברים, אבל האיש היה פזמונאי יוצא דופן בפני עצמו. אל תאמינו לי - תאמינו לביטלס הארורים ששמעו את אחד התקליטים המוקדמים שלו, מופע צללים של פנדמוניום , וכל כך נדהמו שהם ציינו את נילסון כאמן האמריקאי האהוב עליהם במהלך מסיבת עיתונאים ב -1968. (ציטוט ישיר של ג'ון לנון: נילסון לנשיא!) נכון, זה כנראה עזר שנילסון סיקר שתיים הביטלס עוקב אחר התקליט הזה והתייחס להרבה יותר, אבל עדיין. דחיפה זו בביטחון סייעה לשכנע את נילסון הצעיר להפסיק לעבוד בעבודה בבנק. הביטלס הפציעו והזמינו את נילסון להסתובב איתם בלונדון, שם לנון ניגן לו גרסאות מוקדמות לגזרות האלבום הלבן. הידידות הנובעת הזו תקבל תפנית הרסנית במהלך התקופה חתולי חתולים ימים - עד אז נילסון אימץ את רינגו כחבר לשתייה ומשתף פעולה מוזיקלי - אבל נגיע לזה בהמשך.

העניין הוא, הקליפים השנייה והשלישית של נילסון, 1967 מופע צללים של פנדמוניום (חצי מקור) ושנות 1968 בלט אווירי (כמעט לגמרי מקוריות), מלאות משלוחי פופ מושלמים ופסיכדלים קלילים שיכולים להיות שווים לתפוקה של כל אגדת שנות ה -60. (מכיוון שנילסון הקדים את זמנו בערך 600 שנה, הוא שילב חומר משני האלבומים הללו באחד מאלבומי הרמיקס הראשונים בעולם, 1971 בלט פנדמוניום אווירי .) כל כך מוצק היה המתנה המלודית שלו שהוא יכול להגדיר קרדיטים לסרטים למוזיקה ו לגרום לזה להישמע מקסים . לנילסון היה כישרון לכתוב מנגינות שיכולות להצחיק אותך, מנגינות שיכולות לגרום לך להיקרע, ומנגינות שיכולות לגרום לפול תומאס אנדרסון לרצות להשתמש בהן בזכות הפתיחה של האופוס שלו בן שלוש שעות. מהומה זו ההנפקה האקלקטית יותר, כאשר נילסון גולש ללא מאמץ מפתיחת צעדה צבאית (עשרה אינדיאנים קטנים) לפסיכדליה, מוטאון, בלדה רומנטית ועוד. אבני חן מוקדמות אלה (כולל שנות ה 1969 לְהָצִיק ושל 1971 הנקודה! ) הזרקור את האוזן ללא דופי של נילסון למנגינה ותחושת הגחמה הכמעט ילדותית שלו. שקול שולחן טוב ישן, שבו הגיבור שלנו מעביר שיר אהבה מקפיץ וקופץ, המופנה לרהיט משרדי, או 1941, בו הוא ממחיז את חינוכו הטראומטי בצורה של קרקס מתגלגל.

נילסון ניחן בקול מדהים בן שלוש אוקטבה וחצי, לפחות לפני שהוא הרס אותו עם אלכוהול, קוקה ותחרויות צורחות. זו אחת הסיבות שמאזינים נראים לפעמים כל כך נחרדים מהפוסט של הזמר שמילסון פלט: הניגוד המטריד בין טוהר עבודתו הקולית הקודמת לבין הוולגריות המוחלטת של מה שהגיע אחר כך. האיש יכול לָשִׁיר . הוא יכול היה לקרוא, הוא יכול ליילל, הוא יכול ליישם מילות ויברטו ופולסו ומילים אחרות באוזן מילים שאתה שומע בכיתת המקהלה; הוא יכול היה לשיר את She's Leaving Home טוב יותר מפול מקרטני; הוא יכול היה אפילו לעשות חרא יודלינג ישר (ראה: 1941, Goin & apos; Down). ריצ'רד פרי, המפיק שלו בתחילת שנות השבעים, אמר נילסון היה אז ללא ספק הזמר הלבן הטוב ביותר על פני כדור הארץ.

נילסון השתמש לעתים קרובות בקול הזהב הזה בשירות המספרים הרומנטיים בעלי עיני האיילה המתנדנדות על קרן איזון דמיונית בין כנות למחנה. Sleep Late, My Lady Friend היא פנינה מוקדמת חזקה, עם צ'לו ובס זקוף מחליקים על מנגינה ווקאלית חמה ומלאה. תוכלו לשים לב שרבים מהרצועות בפלייליסט זה הם קאברים. נילסון ביטא לעתים קרובות את הצד הרומנטי שלו באמצעות קאברים לשירים של אנשים אחרים. זה שסביר להניח שתזהו הוא המהפך שלו באגרוף לסרטו של Badfinger Without You, ששלט במצעד הפופ האמריקני בתחילת 1972. לא משנה אם תשמעו את ההקלטה הזו בסופרמרקט או במסיבת קוקטייל או בארבי & apos ; s - אתה צריך להפסיק את מה שאתה עושה ורק לְקוֹנֵן יחד עם הפזמון.

יצירת המופת האקלקטית של נילסון משנת 1971, נילסון שמילסון , הייתה הצלחה מסחרית אדירה. בין להיטיו הבלתי סבירים היה הקוקוס המטורלל שלא ניתן לעמוד בפניו (הידוע יותר בקרב ילדי שנות ה -70 כ- Put De Lime בשיר דה קוקוס), המכיל בדיוק אקורד אחד והרבה תחזיות מצוירות של הבכי. דוֹקטוֹר!

באופן טבעי, האיש שלנו עקב אחר ההצלחה הזו בכך שהתעלם מעצת המפיק שלו והתמכר לחלוטין לגחמותיו המשוגעות והוולגריות על יצירת המופת המקוטבת של 1972. בנו של שמילסון - לכל הזוועה של כל בכיר בלוס אנג'לס עם פנים חלקות שהתפעל מהטונים של בלעדיך. לא שזה היה הלם שבחור שכתב קריקטורה בהשראת חומצה על תושבי כפר מחודדים אולי קצת מוזר, אבל זה היה ברמה אחרת. מתגאה במוטיב אימת B ובהתרסה כוללת על ציפיות מסחריות, בנו של שמילסון מקפץ מפאסטיש כפרי (שמחה) להתנשאות מחוללת (אתה שובר את ליבי) לאודה מלכותית ומבוטלת לכל היקום (העולם הכי יפה בעולם) בקלות מעוותת. מסלול אחד נפתח עם גיהוק רטוב; אחר מסתיים בנילסון בהובלת מקהלה של אזרחים ותיקים במקהלה מסעירה בקריאה שהם מעדיפים להיות מתים מאשר להרטיב את מיטתם (הייתי מעדיף להיות מתים). כמעט כל שיר הוא נהדר.

אני לא רוצה לרומנטיזציה של הספירלה של נילסון לאלכוהוליזם, שהחריב את קולו והוריד את חייו, אבל אני כן רוצה לחגוג את המוסיקה שעשה נילסון בתקופה זו, הכוללת את התקליטים הכי שוחקים והמאבקים בקטלוג שלו. בעיקר חתולי חתולים . בוא נדבר על חתולי חתולים . (אני תמיד מטה לדבר על חתולי חתולים . קוטע את טקס החתונה שלי על ידי שדיבר איתי על חתולי חתולים ; אני לא אהיה כועס.)

בשנת 1974, נילסון וחברו הוותיק ג'ון לנון, שנפרדו אז מיוקו אונו, התחברו בלוס אנג'לס ושקעו בנהנתנות ותעלולים שיכורים. הזוג נזרק מפורסם ממועדון לילה בגלל שהפריע להופעה של האחים האחים. השילוב של ג'ון לנון והארי נילסון יצר מכשיר להרס עצמי גרעיני, החבר ג'ימי ווב העיר עשרות שנים אחר כך . הם מצאו אנרגיה שלילית שהייתה מכבידה. בתוך הכאוס הזה, לנון החליט להפיק את האלבום הבא של נילסון, שהביא ל חתולי חתולים .

המוזיקה של נילסון שימשה בהרבה סרטים. זה היה נכון במהלך חייו, וזה נכון במיוחד עכשיו. אפשר לטעון באופן סביר שסרטים (ועכשיו סדרה של נטפליקס) היו הכלי העיקרי להכנסת נילסון לדורות הבאים.

המגמה החלה לפני 50 שנה, כאשר הקולנוען ג'ון שלזינגר בחר להשתמש בגרסת נילסון ל- Everybody's Talkin 'ב קאובוי חצות . הסרט המפורסם בדירוג ה- X עלה באופן דרמטי בפרופיל של נילסון והפך את השיר ללהיט מרכזי. שנה קודם לכן קיבל נילסון את הטעם הראשון שלו מהקלטת פסקול מקורי לסרט נשכח שנקרא סקידו , אך עבודת הניקוד הבולטת ביותר שלו הגיעה מאוחר יותר. העלילה של הנקודה! יכול להיות מבלבל ללא עזרה של הזיות, אבל פסקול הוא נופש קליל וידידותי לילדים, כולל הפנינה הקלה פולי היי. שנים אחר כך, בסוף הזנב של הקריירה שלו, נילסון חזר לגחמניות ילדותית עם ציון לזכותו של רוברט אלטמן. פופאי סרט צילום. I Yam What I Yam and He Needs Me אינם מושרים על ידי נילסון, אבל הם נהדרים כמו כל מה שכתב אחרי 1974. האחרון, במיוחד, הוא פנטזיה לולאתית, לא קלועה, עם קצב מתנדנד מוזר ו שלי דובאל קול; כעבור עשרות שנים זה תפס את אוזנו של פול תומאס אנדרסון, שהקים אותו לתחייה לשנת 2002 אגרוף-שיכור .

אף על פי שהקריירה שלו הייתה רדומה מזמן, המוסיקה של נילסון הוקלטה למספר סרטים בולטים בשנות ה -90. אני כולל את הקפיצה אל האש בקטגוריה זו בגלל האייקוני שלה גודפלות שימוש - אי אפשר לשמוע את קו הבסיס המתנודד הזה מבלי לדמיין את ריי ליוטה הפרנואידי שמסתובב בערפל סתום. וכדי להיות הוגנים, אני כולל כאן את Jump Into the Fire כי הוא לא מתאים לשום קטגוריה אחרת - אין שיר אחר בקטלוג של נילסון שנשמע מרחוק כמו הרוקר המפלצתי הזה. זה אחד מאותם שירים נדירים שכאשר מנגנים גורם לך להרגיש כאילו שנות ה -70 באמת היו מגניבות כמו שאבא שלך טוען שהיו.

בשנת 1992, קוונטין טרנטינו שינן קוקוס לנקודות הסיום של כלבי אשמורת . כמה שנים לאחר מותו של הזמר, חבורה שלמה של חתכים של נילסון פחות מוכרים - כולל שיר הגורים הצהוב - יש לך דואר . וכמובן, אני מצרף לכאן את Gota Get Up Up בגלל זה בובה רוסית אגודה, אם כי זה יכול באותה קלות להשתלב בפלייליסט הפופ גאוני. זה שיר צף וקופצני שעשוי להשתמש בו כשעון מעורר אם אתה מאותם אנשים שיכולים להשתמש בשירים כשעוני מעורר מבלי לפתח שנאה לשיר. אם זו ההקדמה שלך לפנדום של נילסון, ברוך הבא למועדון: אני מצטער שאתה ממשיך למות ולהתעורר בשירותים של בר, אבל לפחות יש לך שיר נושא רוצח.

פלייליסט: קפיצה אל האש / כולם מדברים / קוקוס / בלעדיך / שיר הגורים / פולי היי / צריך לקום / זוכר (חג המולד) / אני ים מה אני ים / הוא צריך אותי / אני מניח שהלורד חייב להיות בעיר ניו יורק

זאק שונפלד מעדיף למות מאשר להרטיב את מיטתו. עקבו אחריו בטוויטר: @zzzzaaaacccchhh